Pretendo com este trabalho apresentar as relações existentes entre o cinema e as histórias em quadrinhos, mostrando suas características históricas, técnicas e estruturais em comum, bem como diferenças mais marcantes. Além disso, tenho como objetivo discorrer sobre algumas adaptações de histórias em quadrinhos para o cinema.

Pretendo neste trabalho fazer uma análise sobre os filmes Aeroporto (Airport, 1970) e Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu! (Airplane, 1980), mostrando como os princípios básicos da paródia se aplicam aos dois filmes, Airplane fazendo uma paródia de Airport. Neste estudo selecionarei alguns trechos dos dois filmes que estejam em uma relação direta de paródia, mostrando como é feita a sátira da cena de airplane com a cena de airport e, do mesmo modo, discorrendo sobre como os roteiros dos dois filmes também apresentam uma relação de paródia.

Pretendo nesse trabalho, falar um pouco sobre a dificuldade de se fazer comédia com um assunto como o nazismo, e tentar mostrar se isso é possível. Nesse estudo, selecionarei trechos de alguns filmes, escolhidos por mim, pela sua abordagem ao tema. Os filmes analisados serão O Grande Ditador (de Charles Chaplin) e Trem da Vida (de Radu Mihaileanu) .

Este trabalho tem como objeto de estudo os filmes À espera de um milagre e Dançando no escuro. Esses dois filmes foram escolhidos por apresentarem linguagens diferentes e contarem estórias parecidas. Ambos tem como tema principal a estória de alguém condenado à pena de morte injustamente.

O tema a que irá se tratar e discorrer abarca um breve apanhado do diretor nova-iorquino Martin Scorsese e da seguinte obra de sua autoria: Táxi Driver. Para a realização será necessário contextualizar diversos dados para um completo entendimento do mesmo, bem como prevenção à duvidas que porventura suscitarão. Exemplificando: biografia do diretor, filmografia, sinopses, estilo, colaboradores nas realizações dos filmes e curiosidades.

Mostrarei aqui, neste trabalho, a luta de Nagisa Oshima, que através de seus filmes combate uma sociedade rigidamente organizada e uniformizada , buscando a afirmação do ser como sujeito individual. O modo encontrado pelo autor para enfatizar a subjetividade do indivíduo foi a criação de personagens originais, voluntariosos e anti - sociais em diversas fixas etárias . E além disso , o uso de temas ligados ao crime e à perversão sexual. Esses são assuntos que incomodam o padrão conservador japonês , portanto, arma perfeita para Oshima. Utilizando o filme Império dos sentidos , primeiro filme de Oshima produzido no exterior e que fez grande sucesso, mostrarei através de sua análise, como Oshima tenta introduzir na sociedade japonesa , uma liberdade de conduta jamais vista.

Suspeita-se que hajam Assassinos em Série desde o começo da história, mas a primeira pessoa a ser considerada como tal, pela natureza de seus crimes, foi Jack, o Estripador, que no final do século XIX estuprava e matava prostitutas em Londres. Casos como o dele foram ao longo dos anos explorados pelo cinema, que tentou explicar o que se passa pela cabeça de um Serial Killer.

Pretendo fazer um estudo do filme "O Sétimo Selo", que é provavelmente a obra mais conhecida de Bergman, um dos maiores cineastas do mundo, além de uma breve biografia deste diretor.

Pretendo neste trabalho fazer uma leitura da obra do diretor Akira Kurozawa. Neste estudo foi feita uma seleção e uma análise plástica (cores e iluminação) e musical de trechos dos filmes: Rashomon (1950), Sonhos (1990), Rapsódia em Agosto (1991) e Madadayo (1993).

A computação gráfica tornou-se uma técnica dominada não apenas pelos grandes estúdios de produção cinematográfica, mas também por estúdios menores, relativamente independentes, e muitas vezes focados na produção televisiva. É natural que, junto com o processo de popularização do CGI (Computer Graphics Images), haja também uma grande evolução em termos técnicos, como o desenvolvimento de novos softwares de animação ou novas técnicas de modelamento tridimensional, em termos estéticos, como a tendência natural da animação estilizada para a animação foto-realística, e em termos financeiros, uma vez que as produções animadas graficamente saltam do plano experimental para ganhar o mercado cinematográfico e televisivo. Em vista desse novo e promissor mercado torna-se cada vez mais comum observarmos a popularização dos chamados "atores digitais" em praticamente toda a indústria audiovisual.

Com este trabalho pretendo falar sobre o filme Tommy (Ken Russel - 1975) e sua feitura. Abordarei também o jeito como os temas Sexo, Drogas e Rock N' Roll estão, neste filme, influenciando em sua estética.
Tommy, o filme, é adaptado da Ópera Rock da banda inglesa The Who. O álbum Tommy foi lançado em 1969 e foi filmado por Ken Russel, e exibido no ano de 1975.

Pretendo analisar nessa monografia a fotografia como forma de comunicação. Não será descrita a parte funcional do processo fotográfico, sendo que o texto tem como objetivo mostrar como foi encarada por autores que escrevem sobre comunicação, a fotografia como meio de comunicação, e para exemplificar sua influência, serão destacadas do filme "BLOW UP", de Michelangelo Antonioni, algumas cenas que tenham ligação com o texto.
"Entre las muchas maneiras de combatir la nada , uma de las merjores es sacar fotografia, actividad que debería enseñarse a los niños, pues exige disciplina, educación estética , buen ojo y dedos seguros." Julio Cortázar